近年來，國產動畫在制作上取得了長足進步，但如何讓想象力有效地照進現實，給予觀眾正向的價值，仍有較大提升空間。

　　動畫是想象力藝術，通過離奇的設定，變幻莫測的人物、場景和道具，把觀眾帶入一個想象的世界。不論這個世界多么神奇，最終傳遞的是照進現實的力量，作用于真實的社會生活。

　　近年來，國產動畫在制作上取得了長足進步，但如何讓想象力有效地照進現實，給予觀眾正向的價值，仍有較大提升空間。

　　優(yōu)秀的動畫片總會喚起人們對生活的熱愛。阿達的《三個和尚》，在充滿中國韻味的畫面中講述團結協(xié)作的故事。宮崎駿的《千與千尋》，觀眾隨著千尋的腳步在神秘世界冒險，收獲的不僅是放飛想象力的暢快，更是對勤勞、真誠、善良的認可。

　　隨著網絡動畫的興起，近年涌現了一批適合青年人、成年人觀看的國產動畫。這對拓寬動畫受眾群、拓展動畫市場是好事，但一些成人動畫為了抓人眼球，把焦點放在“爽”的觀感上，而非“美”的價值。在一些修仙題材動畫中，主人公不用怎么努力就可以成仙，虛構的是實力至上、強者為尊的世界，崇尚的是弱肉強食的價值觀，不僅與社會主義核心價值觀背道而馳，與以和為貴的中華文化傳統(tǒng)理念也大相徑庭。精心塑造外形漂亮的主人公，著力描繪酷炫的打斗場面，想象力沒問題，但這樣的動畫很難讓觀眾帶著正能量回到現實中。

　　國外的一項調查表明，低幼兒童會顯性地受到動漫人物行為的影響，并且效仿這些行為。4歲左右的兒童可能并不明白為什么這么做，但會單純地把影片中主人公的行為拿到現實中嘗試。這就是有的動畫情節(jié)具有危險性的原因。我們的創(chuàng)作要格外留意何種行為會被兒童帶回現實。

　　與童話和幻想題材動畫相比，現實題材取材自現實生活，人物場景距離觀眾很近，小觀眾受到的影響是直觀直接的。外國動畫中有不少運動、校園、職場等現實題材作品，在日本電視動畫中，現實題材占比大約為1/5。中國動畫中現實題材的內容相對較少，電視動畫中的比例在5%上下，網絡動畫則更低，但也能看到不少亮色。比如《大頭兒子和小頭爸爸》《大耳朵圖圖》這樣講述家庭生活的作品，持續(xù)保有生命力�！痘@球旋風》等一批運動題材的作品接連誕生，致力于塑造中國青少年自己的體育動漫形象�！稓w音》講述大山里的孩子在鄉(xiāng)村教師的引導下愛上音樂，最終成為享譽國際的小提琴家的故事�！洞掖摇穭t是一部鄉(xiāng)村振興主題的動畫短片，在反映扶貧政策給女孩家鄉(xiāng)帶來巨大變化的同時，抒發(fā)了游子的思鄉(xiāng)之情。很多觀眾評價這些片子令人“淚目”“想起了自己的父親”，相信這些正能量將不斷呈現在觀眾的生活中。

　　當然，現實題材動畫也要注意聚焦準確的問題。比如有部關于青少年成為流量明星的國產網絡動畫，把很多焦點投注在明星之間的爾虞我詐，獵奇所謂黑幕和潛規(guī)則。這種失焦值得警惕。

　　精品意識應該貫穿動畫創(chuàng)作始終。我們鼓勵有關中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化、中國夢等題材的動畫創(chuàng)作，目的不僅是推出作品，而是要讓觀眾通過觀看作品增強文化自信，滋養(yǎng)精神、振奮信心。如果只是膚淺借用文化符號，做做表面文章，甚至做得很差、表現得很弱，則會產生適得其反的效果。

　�。ㄗ髡邽橹袊鴦勇�集團發(fā)展研究部主任）